TITANIC & FASHION - The Last Dance

La mode comme miroir du changement

L'exposition met en lumière une période révolutionnaire de l'histoire de la mode : les années 1908 à 1918. Durant cette période, le corset est aboli et l'utilisation de la couleur devient plus audacieuse, remplaçant les tons doux et poudrés de la Belle Époque. C’étaient les années des innovateurs rebelles comme Paul Poiret, Coco Chanel et Lucile, qui elle-même survécut au naufrage du Titanic. C’était une époque pleine d’émancipation, de progrès technologique et de menaces de guerre.

À bord du Titanic

TITANIC & FASHION raconte également l’histoire des différents passagers à bord du navire «insubmersible», qui a pourtant coulé lors de son voyage inaugural en 1912. Des passagers aristocratiques de première classe en haute couture parisienne aux migrants en costumes régionaux de toute l’Europe, tous étaient à la recherche d’un nouveau départ, tous faisaient partie d’une époque pleine de rêves et d’incertitudes. Les photographies de ces émigrants, prises à Ellis Island, montrent des personnes vêtues de costumes régionaux d'Italie, de France, d'Ukraine et de Nouvelle-Zélande. Ensemble sur un bateau qui symbolise d'une part la foi dans la modernité et d'autre part les dangers qu’elle comporte.

Les designers contemporains d'hier et d'aujourd'hui

L’exposition met en dialogue des vêtements historiques avec le travail de créateurs contemporains. Leurs créations font référence à des thèmes tels que le genre, la résilience, la fuite et l’identité.

• John Galliano (Maison Margiela)
  Incorpore des corsets, du tulle et une élégance délavée dans des silhouettes théâtrales qui oscillent entre mémoire et imagination.

• Tess van Zalinge
  Explore le corset comme symbole à la fois de limitation et de force. Elle conçoit des vêtements pour différents types de corps et explore la tension entre séduction et libération.

• Craig Green
  Crée des designs sculpturaux avec des éléments tels que des gilets de sauvetage et des structures de support, inspirés par la protection et la mobilité. Son œuvre dépeint le nomade moderne, toujours prêt à partir ou à fuir.

• Iris van Herpen
  Avec sa collection filmée sous-marine Carte Blanche, elle présente une ode poétique à la résilience féminine. Ses robes transparentes et techniquement raffinées réinterprètent l’esthétique d’une époque en mutation.

Programme public et catalogue

Le Kunstmuseum organise un vaste programme public autour de l'exposition, avec des conférences, des activités et un livre d'art pour enfants de Mylo Freeman. Un magnifique catalogue est publié en collaboration avec Waanders Publishers. Des publications et des articles de mode assortis sont disponibles dans la boutique éphémère.