London Calling

Grande exposition d'art britannique

Avec les œuvres de 13 artistes, l'exposition offre un aperçu représentatif de la peinture britannique moderne à Londres et donne également un aperçu des mouvements parallèles et des artistes qui, à la même époque et au même endroit, ont utilisé la peinture pour exprimer le monde qui les entourait, mais qui sont restés dans l'ombre de l'histoire officielle. Au total, l'exposition présente près de 70 œuvres, dont environ 45 œuvres exceptionnelles mises à disposition par la Tate (la Tate est le nom collectif de quatre musées en Angleterre). 

École de Londres

Le terme « School of London » a été introduit en 1976 par l'Américain Ronald B. Kitaj. Il désignait un groupe informel d'artistes qui se connaissaient, exposaient ensemble et partageaient la vie nocturne de Soho. Alors que l'abstraction dominait l'art à l'échelle mondiale, Francis Bacon, Lucian Freud et Frank Auerbach continuaient à peindre la réalité. Leurs tableaux montrent des corps, des regards et des intérieurs, mais aussi quelque chose de plus grand : une société en mouvement, dans laquelle l'identité, le genre et les relations sociales étaient redéfinis.

Nouvelles icônes

L'exposition pose des questions qui restent d'actualité. Qui est visible ? Qui fait partie du groupe ? London Calling explore ainsi les moyens d'élargir l'histoire de la School of London : en laissant place à des histoires parallèles, à des perspectives opprimées et à de nouvelles icônes. On peut ainsi y voir des peintures de Celia Paul, longtemps connue surtout comme la muse de Lucian Freud, les portraits de la classe ouvrière réalisés par Eva Frankfurter, dont elle faisait elle-même partie, et découvrir, à travers l'œuvre de Denzil Forrester, l'effervescence des clubs de reggae et de la culture des années 80.