TITANIC & FASHION - The Last Dance

Mode als spiegel van verandering

De tentoonstelling werpt licht op een revolutionaire periode in de modegeschiedenis: de jaren 1908 tot 1918. In deze tijd werd het korset afgezworen, kleurgebruik werd brutaler en verving de zachte poedertinten van de belle epoque. Het zijn de jaren van rebelse vernieuwers als Paul Poiret, Coco Chanel, óf Lucile die zelf de ramp met de Titanic overleefde. Het was een periode vol emancipatie, technologische vooruitgang én dreiging van oorlog.

Aan boord van de Titanic

TITANIC & FASHION vertelt ook het verhaal van de uiteenlopende passagiers aan boord van het ‘onzinkbare’ schip, dat tijdens zijn eerste vaart in 1912 toch ten onder ging. Van aristocratische first class-passagiers in Parijse couture tot migranten in streekdracht uit heel Europa. Allemaal op zoek naar een nieuw begin, allemaal onderdeel van een tijdperk vol dromen en onzekerheid. De foto’s genomen op Ellis Island van deze landverhuizers tonen mensen gekleed in Italiaanse of Franse streekdracht, uit Oekraïne, maar ook Zeeuwse kostuums. Allemaal samen op een schip dat symbool kwam te staan voor enerzijds het geloof in moderniteit en anderzijds de gevaren die dit met zich meebrengt.

Hedendaagse ontwerpers over toen en nu

De tentoonstelling plaatst historische kleding in dialoog met werk van hedendaagse ontwerpers. Hun creaties verwijzen naar thema’s als gender, veerkracht, vlucht en identiteit.

• John Galliano (Maison Margiela)
  Verwerkt korsetten, tule en vervaagde elegantie tot theatrale silhouetten die balanceren tussen herinnering en verbeelding.

• Tess van Zalinge
  Onderzoekt het korset als symbool van zowel beperking als kracht. Ze ontwerpt voor diverse lichaamstypes en verkent het spanningsveld tussen verleiding en bevrijding.

• Craig Green
  Creëert sculpturale ontwerpen met elementen als zwemvesten en draagconstructies, geïnspireerd op bescherming en mobiliteit. Zijn werk verbeeldt de moderne nomade, altijd klaar om te vertrekken of te vluchten.

• Iris van Herpen
  Toont met haar onder water gefilmde collectie Carte Blanche een poëtische ode aan vrouwelijke veerkracht. Haar transparante en technisch verfijnde jurken herinterpreteren de esthetiek van een tijd vol verandering.

Publieksprogramma & catalogus

Rondom de tentoonstelling organiseert het Kunstmuseum een uitgebreid publieksprogramma met lezingen, activiteiten en een kinderkunstboek door Mylo Freeman. Een prachtige catalogus wordt uitgegeven in samenwerking met Waanders Uitgevers. In de pop-up shop zijn bijpassende publicaties en modeartikelen te verkrijgen.