Future Fashion

L'industrie de la mode est l'un des secteurs dont l'empreinte écologique est la plus importante, et son intensité génère des montagnes de déchets : tout le monde sait qu'il faut faire autrement, mais comment ? Les nouvelles générations de créateurs pensent en termes de solutions et ont une vision différente de la beauté. En abordant différemment les matériaux, les processus et la production, elles insufflent également un nouveau souffle à la dimension créative. Et si, par exemple, on utilisait la terre comme colorant, ou comme matière première à proprement parler ? Comment la nature peut-elle devenir un co-créateur ?

Les conservatrices de mode Madelief Hohé (Musée d'art de La Haye) et Karen Van Godtsenhoven (Barbican, Londres) explorent, en collaboration avec un large éventail de créateurs, la manière dont la mode est utilisée comme moyen de souligner l'urgence d'une situation. Mais aussi comment cela les inspire à créer de nouvelles images et techniques, qui contribuent à réparer le monde ou à le régénérer.

De l'upcycling à l'avenir de la mode

Comme la mode réalisée exclusivement à partir de matériaux existants. RVDK, de la créatrice Ronald van der Kemp, est la première marque de couture éthique à avoir été admise à la semaine de la couture parisienne et à avoir fait connaître le terme « upcycling ». L’upcycling de matériaux existants est désormais adopté par de nombreux créateurs, parmi lesquels : Duran Lantink, Sjaak Hullekes, Martan, Tess van Zalinge, Bas Kosters, Marine Serre et Mattie Bovan, pour n’en citer que quelques-uns. Partout dans le monde, de nombreux créateurs inspirants ont transformé leur processus de production, comme Stella McCartney ou Joline Jolink, qui a lancé sa Fashion Farm aux Pays-Bas. Ou encore des créateurs qui collaborent même avec la nature, comme Iris van Herpen. Future Fashion souhaite mettre en lumière ces histoires « invisibles » et offrir une source d’inspiration pour l’avenir de la mode.