Future Fashion

Die Modeindustrie gehört zu den Branchen mit dem größten ökologischen Fußabdruck, und ihre Intensität verursacht Berge von Abfall: Jeder weiß, dass es anders gehen muss, aber wie? Neue Generationen von Designern denken in Lösungen und haben eine andere Sichtweise auf Schönheit. Auch durch einen anderen Umgang mit Materialien, Prozessen und der Produktion hauchen sie dem kreativen Teil neues Leben ein. Was wäre, wenn man beispielsweise die Erde als Farbstoff oder als buchstäblichen Rohstoff verwenden würde? Wie kann die Natur ein Mitgestalter sein?

Die Modekuratorinnen Madelief Hohé (Kunstmuseum Den Haag) und Karen Van Godtsenhoven (Barbican, London) untersuchen gemeinsam mit einer breit gefächerten Auswahl an Designern, wie Mode als Mittel eingesetzt wird, um Dringlichkeit zu vermitteln. Aber auch, wie sie dabei zu neuen Bildern und Techniken inspiriert werden, die die Welt wiederherstellen oder regenerativ wirken.

Vom Upcycling zur Zukunft der Mode

Wie Mode, die ausschließlich aus bereits vorhandenen Materialien hergestellt wird. RVDK des Designers Ronald van der Kemp ist das erste ethische Couture-Label, das zur Pariser Couture-Woche zugelassen wurde und dem Begriff „Upcycling“ zu größerer Bekanntheit verhalf. Das Upcycling von bereits vorhandenen Materialien wird mittlerweile von vielen Designern praktiziert, darunter Duran Lantink, Sjaak Hullekes, Martan, Tess van Zalinge, Bas Kosters, Marine Serre und Mattie Bovan, um nur einige von vielen zu nennen. Weltweit gibt es viele inspirierende Designer, die ihren Produktionsprozess verändert haben, wie beispielsweise Stella McCartney oder Joline Jolink, die in den Niederlanden ihre „Fashion Farm“ ins Leben gerufen hat. Oder Designer, die sogar mit der Natur zusammenarbeiten, wie Iris van Herpen. Future Fashion möchte diese „unsichtbaren“ Geschichten sichtbar machen und Inspiration für die Zukunft der Mode bieten.