Abstract + Beeld

Het is voor het eerst dat Museum Beelden aan Zee  een tentoonstelling maakt over de abstracte beelden in de eigen collectie. Bij abstracte kunst wordt de herkenbaarheid weggenomen, waardoor er meer aandacht over blijft voor vorm, kleur en materiaal. Toch schuilt er achter elk beeld een verhaal. In Abstract+Beeld kunnen bezoekers deze verhalen ontdekken bij beelden van uiteenlopende kunstenaars als David Vandekop, William Turnbull, Anthony Caro, Shinkichi Tajiri, Cornelius Rogge, André Volten, Erik van Spronsen, en Lon Pennock.

Bezoekers aan de tentoonstelling kunnen zich verheugen op beelden van hoge kwaliteit. Zoals een spectaculair nieuwverworven werk van David Vandekop in hout, de vijf meter lange wandsculptuur ‘LIKE’ van Roy Villevoye en de monumentale gipsen sculptuur ‘Wervelend’ van Piet Killaars. Één van de hoogtepunten is een acht meter lange sculptuur die een stad voorstelt van de Chinese hedendaagse kunstenares Nabuqi. Ook is er ruimte voor jong talent zoals Nynke Koster. Het in rubber uitgevoerde werk ‘Elements of time’ is in 2020 door het museum aangekocht.

Verzamelbeleid
In het laatste decennium is met name de non-figuratieve beeldhouwkunst binnen de collectie van museum Beelden aan Zee flink gegroeid. De tentoonstelling Abstract+Beeld schetst een overzicht en illustreert een belangrijke ontwikkeling in het verzamelbeleid van het museum. Sinds het ontstaan van Beelden aan Zee in 1994 richt het museum zich op het verwerven en tonen van figuratieve beeldhouwkunst. Specifiek de weergave van de menselijke figuur stond bij het verzamelaarsechtpaar Scholten centraal. Toch werd er geleidelijk aan middels gerichte aankopen aandacht geschonken aan de abstracte beeldhouwkunst. Zo werd werk van Anthony Caro, Shinkichi Tajiri en Berend Bodenkamp aangekocht. In de afgelopen jaren is de collectie -met name via schenkingen van particulieren- in hoog tempo verrijkt. Hierdoor is het museum nog beter in staat om een overzicht te geven van de (Nederlandse) beeldhouwkunst.