icon filter Resono Pin 1 Resono Pin 2 Resono Pin 3
Tentoonstellingen

Yvonne Dröge Wendel: To Be To Gather 

Favorieten
Stroom Yvonne Dröge Wendel: To Be To Gather
Wijk
Binnenstad
Bezoek website

Stroom Den Haag presenteert dit voorjaar een solotentoonstelling van Yvonne Dröge Wendel en brengt daarmee een bijzondere selectie uit haar rijke kunstpraktijk opnieuw voor het voetlicht. In To Be To Gather komen werken samen die het publiek nadrukkelijk uitnodigen tot handelen. De tentoonstelling toont de hartstochtelijke zoektocht van deze opmerkelijke kunstenaar - zelf getrouwd met een kast - naar duurzame en betekenisvolle relaties tussen objecten en mensen. 

Stroom verheugt zich erop om raakvlakken te scheppen tussen haar praktijk van drie decennia en de recente belangstelling voor een hernieuwde relatie van de mens met de materiële wereld. Reden waarom Dröge Wendel is uitgenodigd om een sculptuur te ontwerpen voor De Beeldengalerij in het centrum van Den Haag. De tentoonstelling To Be To Gather gaat hand in hand met de onthulling op 22 juni van dit nieuwe, gelijknamige werk in de openbare ruimte. Zowel in de tentoonstelling als met het nieuwe beeld creëert Dröge Wendel steeds weer contactmomenten tussen objecten en mensen.

"Het maken van een fysiek object is voor mij in feite een zoektocht naar de juiste omstandigheden om verschillende manieren van praten tegen, voelen van en relateren aan objecten vast te leggen en te transformeren. Daarmee is het een zoektocht naar begrip van materiaal als een actief onderdeel van ons sociaal weefsel."

- Yvonne Dröge Wendel

Huwelijksreis
Die fascinatie voor het relationele en performatieve vermogen van objecten is de rode draad in Dröge Wendels werk. Ze ging zelf één van de meest opmerkelijke relaties met een object denkbaar aan door in 1992 te trouwen met een houten kast van het merk Wendel uit de nalatenschap van haar moeder. Ze nam de naam van de kast aan en ging ermee op huwelijksreis naar Portugal. Wat op het eerste gezicht een absurdistische actie lijkt gaat in feite terug op een heel existentiële vraag. Hoe zijn dingen, mensen, natuur, vaardigheden en ideeën aan elkaar gebonden en geven ze vorm aan elkaar?  

Oefeningen in ontmoetingen. 
Het publiek wordt bij Stroom op een speelse en toegankelijke manier verleid om zich tot de aanwezige werken te verhouden. Dröge Wendel schept een verzameling contactmomenten waarbij iedere handeling je verhouding tot de ruimte en het werk op scherp zet. Sommige kunstwerken zijn nog in een proces van wording of hun rol lijkt onbepaald. Bij het werk It makes you feel (2004) worden bezoekers bijvoorbeeld uitgenodigd om met behulp van verschillende handleidingen een houten stok te gebruiken. De vraag daarbij is wat er ontstaat als je een specifieke stok op een specifieke manier hanteert. The Black Ball (2000-heden) is een vilten bal van 3,5 meter doorsnee, die balanceert tussen monumentaliteit en aaibaarheid. Andere werken zetten ook aan tot toenadering zoals Hospital (1992), Wooden Sticks (1996) en Furniture for a Think Tank (2010-heden), en ontstaat door veranderde constellaties en vraagstellingen. Het zijn alle voortdurend oefeningen in ontmoetingen.  

Niet één route door de tentoonstelling en niet één ervaring zal voor bezoekers hetzelfde zijn: een intrigerende en tegelijkertijd speelse realisatie die het werk van Yvonne Dröge Wendel tekent.

Yvonne Dröge Wendel (DE/NL) woont en werkt in Amsterdam. Ze is opgeleid aan de Gerrit Rietveld Academie te Amsterdam en was verbonden aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten Amsterdam en de Delfina Studios in Londen. Zij is thans hoofd van de afdeling beeldende kunst van de Gerrit Rietveld Academie. Haar oeuvre is erkent door verschillende prijzen, waaronder de Prix de Rome en de Dr. A.H. Heinekenprijs voor de Kunst. Yvonne Dröge Wendel exposeert en werkt regelmatig aan projecten in binnen- en buitenland, waaronder: Jam Extra - Forest destroyed due to a vast amount of strawberry jam, Paltz Biennale Soest (2021); LIEBES DING - OBJECT LOVE Museum Morsbroich, Leverkusen (2020); Dismantling the Scaffold, Tai Kwun Contemporary, Hong Kong (2018); Furniture for a Think Tank, Van Abbemuseum Eindhoven (2018); Paint it Soft, Schunck Glaspaleis, Heerlen (2017); 200 Years Prix de Rome, Kunsthal Rotterdam (2009); Carried Away- Sonsbeek- Procession in Art- Museum Contemporary Art Arnhem, (2008); Hit and Run, Platform Garanti, Centre of Contemporary Art, Istanbul (2002); Rafiki International, Slipway, Dar- Es-Salaam (2001); For Real, Stedelijk Museum, Amsterdam (2000); City Pity, Workhouse, Liverpool Biennial (1999); Wasanii, National Museum of Kenya, Nairobi (1999). 

De tentoonstelling komt tot stand met dank aan Marieke Sanders-ten Holte, Lumen Travo Gallery en de ondersteuning van de Gemeente Den Haag.

Dagen en tijden

14 mei 10 juli
Woensdag
12:00 – 17:00
Donderdag
12:00 – 17:00
Vrijdag
12:00 – 17:00
Zaterdag
12:00 – 17:00
Zondag
12:00 – 17:00
Gratis
Omhoog