Na meer dan vier decennia compromisloze toewijding aan haute couture en autonome textielkunst presenteert couturier en kunstenaar Peter George d’Angelino Tap zijn meest omvangrijke en indringende tentoonstelling tot nu toe.

Main De Dieu Main De Diable

Een meeslepende totaalervaring waarin veertig jaar kunstenaarschap samenkomt in één monumentaal verhaal. Voor het eerst wordt het spectrum van d’Angelino Taps werk in samenhang gepresenteerd: van verfijnde haute couture en monumentale wandkleden tot zijn iconische Sartorial Status, draagbare textiele sculpturen die mode naar het domein van de beeldende kunst tillen. Ook wordt Panta Rhei getoond, het indrukwekkende werk dat eerder te zien was tijdens de officiële herdenking van 200 jaar Koninkrijk op het Vrijthof in Maastricht.

“Mijn werk bestaat uit textiele vertellingen waarin literatuur, mythologie en filosofie samenkomen. Met naaldkunst als vormentaal. De menselijke ervaring als een rivier door tijden en grenzen.“De titel MAIN DE DIEU | MAIN DE DIABLE verwijst naar een vraag die mij al mijn hele werkzame leven intrigeert: is creatie een zegen of een verleiding? Is het de hand van God of van de Duivel die de scheppende mens verleidt tot grootse daden? In dat spanningsveld ontstaat mijn werk.”

De tentoonstelling beweegt zich tussen licht en donker, tussen devotie en rebellie, tussen beheersing en overgave.

Een Haagse stem met internationale allure

Peter George d’Angelino Tap is een Nederlandse ontwerper, couturier en textielkunstenaar gevestigd in Den Haag. Zijn oeuvre bevindt zich op het snijvlak van haute couture en autonome textielkunst en wordt gekenmerkt door wat hij zelf omschrijft als material storytelling: een zintuiglijke, textiele verkenning van de menselijke ervaring. Peter George d’Angelino Tap geldt als een unieke stem binnen de Nederlandse couture- en kunstwereld. Vanuit Den Haag bouwde hij aan een oeuvre dat de grenzen tussen mode, kunst en filosofie structureel doorbreekt. Zijn werk is uitgesproken, gelaagd, literair en monumentaal - maar altijd geworteld in ambacht. In een tijd waarin snelheid regeert, staat hij voor vakmanschap en bezieling.

Hij is vooral bekend om zijn draagbare soft sculptures Sartorial Statues, evenals zijn monumentale wandkleden waarin thema’s als natuur, ritueel en transformatie centraal staan. Zijn praktijk echoot Thomas Carlyle’s visie van het leven als “A Living Garment, woven and ever-a-weaving in the Loom of Time”. Zijn couture wordt gedragen door onder anderen Lucas & Arthur Jussen, Vangelis, Nicholas Collon en Splinter Chabot. Zijn werk was nationaal en internationaal te zien in onder meer het Kunstmuseum Den Haag, Panorama Mesdag, de Kunsthal Rotterdam en het Palais de Tokyo in Parijs.

Op 28 februari van 15.00 tot 17.00 wordt deze tentoonstelling feestelijk geopend door een bijzondere gast. De muzikale omlijsting is in handen van de Haagse volkszanger Ronnie Sober. Een stem die de brug slaat tussen ’s-Gravenhage en den Haag, tussen zand en veen.