BlowUp Jubilee!

Le concept : un art qui embrasse l'air et l'espace 

BlowUp Jubilee est une exposition en plein air unique en son genre, où l'air, la couleur et le design occupent une place centrale. Dans tout le Quartier des musées — notamment autour de la Lange Voorhout et du Hofvijver — des œuvres d'art ludiques et monumentales montrent comment l'art peut jouer avec l'échelle, la légèreté et des formes surprenantes. Les installations ont été conçues par des artistes nationaux et internationaux et vont du ludique au monumental. 

Rétrospective et perspectives 

Cette édition anniversaire marque une étape importante : toutes les œuvres emblématiques de BlowUp des cinq dernières années font leur retour, offrant ainsi aux visiteurs un aperçu de l'évolution de ce projet artistique très apprécié. Les éditions précédentes de BlowUp Art ont attiré des milliers de visiteurs et ont bénéficié d'une large couverture médiatique internationale. Avec BlowUp Jubilee, l'organisation poursuit sur la voie du succès en permettant au public de découvrir ces œuvres d'art monumentales directement dans l'espace public, en accès libre pour petits et grands.  

Légende :

Hall de la gare centrale

1. Marleen Sleeuwits – Chroniques
Marleen Sleeuwits est une artiste multidisciplinaire à succès. Dans son travail, elle s'efforce de cerner les caractéristiques d'un lieu pour ensuite les mettre en valeur en y introduisant de nouveaux éléments. Elle a parcouru La Haye à vélo pendant des jours pour photographier des colonnes. Ici, à la gare centrale, elle présente un collage d'« objets gonflables » inspiré de ces colonnes locales.

Plein

2. Steve Messam – Orange
La couronne de la Statue de la Liberté semble s'être posée sur les épaules de Guillaume d'Orange. Steve Messam a créé un geste aérien mais très spatial, composé de pics verts qui ondulent au gré du vent à sept mètres au-dessus de la place. Lorsque les lumières s'allument le soir, l'atmosphère autour de cette œuvre d'art éphémère s'en trouve encore renforcée.

Théâtre royal

3. Adrianus Kundert – My First Inflatable
Des éléments tubulaires rayés ondulent sans cesse au gré du vent. Adrianus Kundert traduit sa fascination pour les textiles et les structures tissées en une installation spatiale. L'œuvre change constamment de forme et de rythme. Il en résulte une interaction vivante avec l'environnement — un jeu visuel de mouvement, de motifs et d'air qui transforme temporairement le lieu.

4. Yamuna Forzani – Un grand cœur
Dans cette intervention sur la façade de la Schouwburgstraat, Yamuna Forzani explore les tensions entre l'ancien et le nouveau. Son globe terrestre, entouré de symboles, représente une utopie inclusive où la communauté LGBTQIA+ occupe une place centrale. L'œuvre fait le lien entre architecture et identité et positionne l'espace public comme un lieu d'égalité, d'optimisme et de rencontre.

Lange Voorhout

5. Steve Messam – Crested
Dans « Crested », Steve Messam allie une échelle monumentale à une extrême légèreté. Les formes pointues d'un rouge vif ondulent sans cesse au gré du vent et transforment un lieu banal en un spectacle dynamique. Derrière cette touche ludique se cache une précision technique, grâce à laquelle Messam réunit architecture et textile dans une expérience spatiale puissante.

6. Raw Color – Compressed Cylinders
« Compressed Cylinders » de Raw Color anime une vitrine vide à l'aide de formes tubulaires gonflées qui appuient contre les parois. L'installation change en permanence sous l'effet du gonflage et du dégonflage, donnant naissance à des compositions sans cesse renouvelées. L'œuvre reflète leur recherche sur la couleur en tant que phénomène autonome et spatial dans le domaine du graphisme, de la photographie et du design de produits.

7. Sigrid Calon – Gazebo
Avec « Gazebo », Sigrid Calon fait référence à la Tour et à sa signification historique. L'œuvre met en avant l'ouverture et la symbolique au sein de l'espace politique. Les motifs graphiques et le langage visuel intuitif de Calon créent une expérience à plusieurs niveaux où la distance et le détail se renforcent mutuellement, et où la suggestion visuelle prime sur l'interprétation univoque.

8. John Körmeling – Le calendrier qui bat
Dans son travail, John Körmeling explore la relation entre le temps, le mouvement et la forme. « Le calendrier qui bat toujours » transpose un cycle astronomique de dix-neuf ans en une sculpture circulaire. Son approche ludique mais systématique rend des structures complexes accessibles et visibles dans l'espace public.

9. Fransje Killaars – All colours are free, 2025
Fransje Killaars explore l'impact de la couleur et des textiles sur l'espace et la perception. Son installation monumentale sur le Lange Voorhout transforme des champs de couleur en une expérience sensorielle. L'œuvre dynamise l'environnement et met en avant le rôle de la couleur en tant que vecteur d'émotion, de rythme et d'énergie collective.

10. Studio Mieke Meijer – Airboretum
« Airboretum » présente trois structures arborescentes gonflables dans lesquelles la croissance naturelle est transposée en une géométrie modulaire. L'installation s'inscrit dans la lignée des précédents « Space Frames », où la modularité occupe une place centrale. Le Studio Mieke Meijer allie réflexion architecturale et conception de produits pour créer une œuvre à la fois systématique et organique.

11. Eugenie Boon – Koncha pa dilanti
Dans son installation, Eugenie Boon associe la culture visuelle caribéenne à l'art contemporain. Son jeu de cartes gonflable explore les thèmes de l'identité, de la diaspora et de la communauté. Grâce à la couleur et à la symbolique, l'œuvre qui en résulte est à la fois ludique et chargée de sens, et transforme l'espace public en un lieu de rencontre et d'expression culturelle.

12. Kiki & Joost – La bonne direction
L'œuvre de Kiki & Joost jaillit comme un flot de flèches de la façade du Pulchri Studio. L'installation incarne la direction, l'énergie et l'optimisme. Le duo allie savoir-faire artisanal et imagination dans un geste monumental qui dynamise l'espace public et engage un dialogue ludique avec la ville.

13. Piet Warffemius – Croissance
La « croissance » est au cœur de l'œuvre de Piet Warffemius. Inspiré par le Ginkgo biloba, il transpose des formes naturelles en sculptures monumentales. Son travail oscille entre la peinture et l'intervention spatiale et invite à la réflexion, au recueillement et à une relation renouvelée entre l'homme et son environnement.

Dans l'étang du palais

14. Studio Job – Comme une casserole dans l'eau
Studio Job transforme des objets du quotidien en sculptures monumentales et narratives. Dans cette œuvre, la casserole occupe une place centrale, agrandie et déformée pour devenir une image emblématique. L'œuvre de Job Smeets oscille entre artisanat et haute technologie, entre culture savante et culture populaire, donnant lieu à un langage visuel éclectique et affirmé.

15. Lambert Kamps – Submarine
Avec « Submarine », Lambert Kamps propose une réflexion sur l'utilisation de l'espace et la présence. L'œuvre d'art apparaît et disparaît dans l'étang Hofvijver, jouant ainsi sur la visibilité et l'absence. Ce mouvement rythmique renvoie à la question de ce qui est nécessaire dans l’espace public et fait écho au dilemme existentiel de Shakespeare : être ou ne pas être. 

16. Marcel Wanders – Œufs
Les œufs fantaisistes de Marcel Wanders reflètent les visiteurs et font office de portraits dans l'espace public. La forme de l'œuf, motif récurrent, symbolise la fragilité et le potentiel. L'approche narrative de Wanders en matière de design se traduit ici par un ensemble ludique mais significatif au cœur politique et historique de La Haye. 

Porte de la prison

17. Steve Messam – Tunnel
Steve Messam est un artiste anglais spécialisé dans l'art environnemental qui fait sensation depuis des années sur la scène internationale avec ses œuvres gonflables. Son travail est parfois qualifié de « bubbletecture ». Souvent plus grands qu’une maison, les objets de Messam sont monumentaux tout en restant accueillants. Avec sa forme plastique inédite « Tunnel » apporte un commentaire quelque peu déconcertant sur l’histoire de la Gevangenpoort. 

Cour extérieure

18. Paul Cournet / CLOUD – Solar Cloud
« Solar Cloud » flotte comme un volume aérien au-dessus du kiosque Berlage et semble y être relié par un cordon ombilical imaginaire. Cette intervention juxtapose un geste contemporain à une architecture historique. Cournet, formé à Bordeaux et à Paris, associe ici son bagage architectural à une approche poétique de l'espace. 

19. Larissa Ambachtsheer – « Keep me in balance »
« Keep me in balance » est un thème que l'artiste visuelle Larissa Ambachtsheer a déjà exploré dans des natures mortes photographiées . Les images se composent d'empilements d'objets sphériques en équilibre précaire. Derrière cette esthétique colorée se cachent les enjeux brûlants de notre époque : la recherche d’un mode de vie conscient et minimaliste, nécessaire à une existence durable. 

Passage

20. Theo Botschuijver – Ode à l'ampoule à incandescence
Avec son « Ode à l'ampoule à incandescence », Theo Botschuijver rend hommage à une icône technologique. Bien que l'ampoule ait depuis été remplacée, elle reste fondamentale pour les innovations ultérieures. Botschuijver, pionnier de l'art gonflable depuis 1967, souligne la valeur culturelle et historique de cet objet ainsi que son rôle dans l'iconographie visuelle et musicale.

Extrait de PopUp BlowUp!

Pendant le festival BlowUp Jubilee, une œuvre d'art gonflable originale du Studio Ossidiana fait chaque jour une apparition surprise à un endroit différent de la ville. Vous voulez savoir où se trouve l'œuvre aujourd'hui ? Suivez la chasse au trésor sur les réseaux sociaux de This is The Hague et participez au jeu-concours.

En savoir plus sur BlowUpJubilee !

L'exposition est organisée par la conservatrice  Mary Hessing et s'inscrit dans le cadre de  BinnenhofBuiten, un vaste programme culturel qui propose un agenda culturel riche et varié dans la ville pendant la rénovation du Binnenhof. Ce programme vise à animer la ville et à favoriser les liens entre le public, le Quartier des musées et l'art. BlowUp Jubilee constitue un temps fort rayonnant de cette ambition. BinnenhofBuiten est une initiative de The Hague & Partners en collaboration avec la municipalité de La Haye.