BlowUp Art 2026 – Jubileum Editie

John Körmeling maakt kunst die beweegt of reageert op de omgeving. Grote bekendheid kreeg hij als architect van het Happy House en Happy Street — het Nederlandse paviljoen op de Wereldtentoonstelling in Shanghai (Expo 2010). Het bouwde voort op een eerdere draaiende eengezinswoning op de Hasseltrotonde in Tilburg. In deze kinetische kunstwerken draait het niet alleen om vorm, maar ook om beweging, ritme en tijd. Die fascinatie leidde tot het prototype van ‘de altijd kloppende kalender’. Körmeling raakte geboeid door een 19-jarige cyclus die de oude Perzen ontdekten in de standen van zon en maan. Zijn eindeloze berekening van dagen, maanden en jaren condenseerde hij in een monumentale gele donut. 

Als een golf van creatieve energie barst dit kunstwerk van Kiki & Joost uit de ramen van Pulchri Studio. Het is bezaaid met pijlen die richting geven aan positief denken — als een visuele ode aan de kracht van kunst binnen de cultuur van Den Haag. Het Eindhovense duo Kiki van Eijk en Joost van Bleiswijk combineert ambachtelijke gevoeligheid met fantasierijke vormen. Voor BlowUp Art Den Haag vertalen zij hun kleurrijke en tactiele universum naar de buitenruimte. Hun opblaasbare sculptuur is tegelijk speels en monumentaal: een krachtig gebaar vol kinderlijke verwondering. Het verleidt, betovert en verwart — een feest van vormen dat lucht en lichtheid viert, zonder diepgang te verliezen. 

Eugenie Boon maakt een installatie waarin identiteit, erfgoed en spiritualiteit centraal staan. Geboren op Curaçao en sinds vijf jaar woonachtig in Den Haag, verbindt ze in haar werk Caribische beeldcultuur met hedendaagse kunstpraktijken. Kleurgebruik en symboliek spelen daarbij een sleutelrol. Voor BlowUp Art Den Haag vertaalt Boon deze thematiek naar een grootschalig opblaasbaar kaartspel — tegelijk speels en beladen. Haar sculptuur vertelt een verhaal over diaspora, verbondenheid en culturele trots. Ze maakt van lucht een vorm van aanwezigheid: haar werk ademt kracht, gemeenschap en beweging, en geeft de publieke ruimte een nieuwe energie.

Groei is hét oerthema in het werk van Piet Warffemius – zowel in zijn schilderkunst als in zijn sculpturale praktijk. Het schilderen vormt zijn oorsprong en laboratorium. Vanaf 2004 manifesteerde Warffemius zich ook succesvol als beeldhouwer. Zijn sculpturen variëren van klein werk in brons of karton tot monumentale objecten in cortenstaal en opblaasbare installaties. Vaak is daarin de kenmerkende, tweelobbige bladvorm van de Japanse notenboom (Ginkgo biloba) te herkennen. Met minimale middelen roept Warffemius een maximale poëtische lading op. In de buitenruimte wordt zijn werk lichtvoetig en meditatief tegelijk: een verstilde interventie in de stedelijke omgeving die uitnodigt tot vertraging en beschouwing. 

Fransje Killaars onderzoekt al decennialang de kracht van kleur, textiel en ritueel. Haar installaties, opgebouwd uit vloerkleden, stoffen en draperieën, laten zien hoe kunst ruimtes transformeert en gemeenschappen activeert. In haar werk vervaagt de grens tussen object en omgeving, tussen gebruik en betekenis. Voor BlowUp Art Den Haag vertaalt Killaars haar kleurvelden naar een monumentale opblaasbare sculptuur die het Lange Voorhout laat vibreren van energie. Haar werk is zintuiglijk en monumentaal tegelijk – een ode aan kleur als drager van emotie, beweging en ritme. De sculptuur is een tijdelijk baken van levendigheid in de stad.