BlowUp Jubilee!

Het concept: kunst die lucht en ruimte omarmt 

BlowUp Jubilee is een unieke buitententoonstelling waarbij lucht, kleur en design centraal staan. Door het hele Museumkwartier - met name rond Lange Voorhout en de Hofvijver - laten ludieke en monumentale kunstwerken zien hoe kunst kan spelen met schaal, luchtigheid en verrassende vormen. De installaties zijn ontworpen door nationale en internationale kunstenaars en variëren van speels tot monumentaal. 

Een terugblik én vooruitblik 

Deze jubileumeditie markeert een mijlpaal: alle iconische BlowUpwerken van de afgelopen vijf jaar keren terug, waardoor bezoekers een overzicht krijgen van de evolutie van dit populaire kunstproject. Eerder edities van BlowUp Art trokken duizenden bezoekers en zorgden voor grote internationale media-aandacht. Met BlowUp Jubilee bouwt de organisatie dat succes verder uit door de monumentale kunstwerken direct in de openbare ruimte te laten ervaren - gratis toegankelijk voor jong en oud.  

Legenda:

Centraal Stationshal

1. Marleen Sleeuwits – Columns
Marleen Sleeuwits is een succesvolle multidisciplinaire kunstenaar. In haar werk probeert ze de eigenschappen van een plek te doorgronden om die vervolgens te versterken door er nieuwe elementen in te plaatsen. Ze fietste dagenlang door Den Haag om zuilen te fotograferen. Hier in het Centraal Station presenteert ze een collage van ‘opblaas objecten’ gebaseerd op deze lokale zuilen.

Plein

2. Steve Messam – Orange
De kroon van het Vrijheidsbeeld lijkt neergedaald op de schouders van Willem van Oranje. Steve Messam maakte een luchtig maar sterk ruimtelijk gebaar van groene pieken die zeven meter boven het Plein bewegen in de wind. Wanneer 's avonds de verlichting aan gaat wordt de sfeer rond dit tijdelijke kunstwerk nog extra verhoogd.

Koninklijke Schouwburg

3. Adrianus Kundert – My First Inflatable
Gestreepte, buisvormige elementen bewegen continu in de wind. Adrianus Kundert vertaalt zijn fascinatie voor textiel en weefstructuren naar een ruimtelijke installatie. Het werk verandert voortdurend van vorm en ritme. Daarmee ontstaat een levendige interactie met de omgeving — een visueel spel van beweging, patroon en lucht dat de plek tijdelijk transformeert. 

4. Yamuna Forzani – Een groot hart
In deze gevelinterventie aan de Schouwburgstraat verkent Yamuna Forzani spanningsvelden tussen oud en nieuw. Haar wereldbol, omgeven door symbolen, verbeeldt een inclusieve utopie waarin de LGBTQIA+ gemeenschap centraal staat. Het werk verbindt architectuur en identiteit en positioneert de publieke ruimte als plek voor gelijkheid, optimisme en ontmoeting.

Lange Voorhout

5. Steve Messam – Crested
In ‘Crested’ combineert Steve Messam monumentale schaal met extreme lichtheid. De felrode, puntige vormen bewegen continu in de wind en transformeren een alledaagse plek tot een dynamisch spektakel. Achter de speelsheid schuilt technische precisie, waarmee Messam architectuur en textiel samenbrengt in een krachtige ruimtelijke ervaring. 

6. Raw Color – Compressed Cylinders
‘Compressed Cylinders’ van Raw Color activeert een lege etalage met opgeblazen buisvormen die tegen de wanden drukken. De installatie verandert continu door inflatie en deflatie, waardoor telkens nieuwe composities ontstaan. Het werk weerspiegelt hun onderzoek naar kleur als autonoom en ruimtelijk fenomeen binnen grafisch, fotografisch en productontwerp.

7. Sigrid Calon – Gazebo
Met ‘Gazebo’ verwijst Sigrid Calon naar het Torentje en diens historische betekenis. Het werk benadrukt openheid en symboliek binnen de politieke ruimte. Calons grafische patronen en intuïtieve beeldtaal creëren een gelaagde ervaring waarin afstand en detail elkaar versterken, en waarin visuele suggestie belangrijker is dan eenduidige interpretatie. 

8. John Körmeling – De kloppende kalender
John Körmeling onderzoekt in zijn werk de relatie tussen tijd, beweging en vorm. ‘De altijd kloppende kalender’ vertaalt een negentienjarige astronomische cyclus naar een circulaire sculptuur. Zijn speelse maar systematische benadering maakt complexe structuren toegankelijk en zichtbaar in de openbare ruimte.

9. Fransje Killaars – All colours are free, 2025
Fransje Killaars onderzoekt de impact van kleur en textiel op ruimte en beleving. Haar monumentale installatie op het Lange Voorhout vertaalt kleurvelden naar een zintuiglijke ervaring. Het werk activeert de omgeving en benadrukt de rol van kleur als drager van emotie, ritme en collectieve energie.

10. Studio Mieke Meijer – Airboretum
‘Airboretum’ presenteert drie opblaasbare boomstructuren waarin natuurlijke groei wordt vertaald naar modulaire geometrie. De installatie sluit aan bij eerdere ‘Space Frames’, waarin schaalbaarheid centraal staat. Studio Mieke Meijer combineert architectonisch denken met productontwerp en creëert een werk dat zowel systematisch als organisch aanvoelt.

11. Eugenie Boon – Koncha pa dilanti
Eugenie Boon verbindt in haar installatie Caribische beeldcultuur met hedendaagse kunst. Haar opblaasbare kaartspel onderzoekt identiteit, diaspora en gemeenschap. Door kleur en symboliek ontstaat een werk dat zowel speels als geladen is, en de publieke ruimte transformeert tot een plek van ontmoeting en culturele expressie.

12. Kiki & Joost – De juiste richting
Het werk van Kiki & Joost explodeert als een stroom van pijlen uit de gevel van Pulchri Studio. De installatie verbeeldt richting, energie en optimisme. Het duo combineert ambacht en verbeelding in een monumentaal gebaar dat de publieke ruimte activeert en een speelse dialoog aangaat met de stad.

13. Piet Warffemius – Groei
‘Groei’ vormt de kern van het werk van Piet Warffemius. Geïnspireerd door de Ginkgo biloba vertaalt hij natuurlijke vormen naar monumentale sculpturen. Zijn werk balanceert tussen schilderkunst en ruimtelijke interventie en nodigt uit tot reflectie, verstilling en een hernieuwde relatie tussen mens en omgeving.

In de Hofvijver

14. Studio Job – Als een pan in het water
Studio Job transformeert alledaagse objecten tot monumentale, verhalende sculpturen. In dit werk staat de pan centraal, uitvergroot en vervormd tot een iconisch beeld. Het oeuvre van Job Smeets beweegt tussen ambacht en high-tech, en tussen hoge en lage cultuur, resulterend in een uitgesproken, eclectische beeldtaal.

15. Lambert Kamps – Submarine
Met ‘Submarine’ reflecteert Lambert Kamps op ruimtegebruik en aanwezigheid. Het kunstwerk verschijnt en verdwijnt in de Hofvijver, en speelt met zichtbaarheid en afwezigheid. Deze ritmische beweging verwijst naar de vraag wat noodzakelijk is in de openbare ruimte, en echoot Shakespeares existentiële dilemma: zijn of niet zijn. 

16. Marcel Wanders – Eieren
De fantasie-eieren van Marcel Wanders reflecteren bezoekers en functioneren als portretten in de publieke ruimte. De ei-vorm, een terugkerend motief, symboliseert kwetsbaarheid en potentie. Wanders’ verhalende ontwerpbenadering vertaalt zich hier in een speels maar betekenisvol ensemble binnen het politieke en historische hart van Den Haag. 

Gevangenpoort

17. Steve Messam – Tunnel
Steve Messam is een Engelse omgevingskunstenaar die al jaren internationale furore maakt met opblaasbare kunst. Soms wordt zijn werk ook wel ‘bubbletecture’ genoemd. Vaak groter dan een huis zijn Messam’s objecten op een vriendelijke manier monumentaal. Met zijn ongekende plastische vorm geeft ‘Tunnel’ een ietwat vervreemdend commentaar op de geschiedenis van de Gevangenpoort. 

Buitenhof

18. Paul Cournet / CLOUD – Solar Cloud
‘Solar Cloud’ zweeft als een zacht volume boven de Berlage Kiosk en lijkt ermee verbonden via een denkbeeldige navelstreng. De ingreep plaatst een hedendaags gebaar naast historische architectuur. Cournet, opgeleid in Bordeaux en Parijs, verbindt hier zijn architectonische achtergrond met een poëtische benadering van ruimte. 

19. Larissa Ambachtsheer – ‘Keep me in balance’
'Keep me in balance' is een thema dat visual artist Larissa Ambachtsheer eerder in gefotografeerde stillevens uitwerkte. De beelden bestaan uit stapelingen van bolvormige objecten die in een precaire balans verkeren. Achter de kleurrijke esthetiek gaan de hete hangijzers van deze tijd schuil: het zoeken naar een bewuste, minimalistische levensstijl die nodig is voor een duurzaam voortbestaan. 

Passage

20. Theo Botschuijver – Ode aan de gloeilamp
Met zijn ‘Ode aan de gloeilamp’ eert Theo Botschuijver een technologisch icoon. Hoewel de gloeilamp inmiddels is vervangen, blijft zij fundamenteel voor latere innovaties. Botschuijver, pionier in opblaaskunst sinds 1967, benadrukt de culturele en historische waarde van dit object en zijn rol binnen visuele en muzikale iconografie.

De PopUp BlowUp!

Elke dag ergens anders

Studio Ossidiana – Softshell

Meer over BlowUpJubilee!

De tentoonstelling wordt samengesteld door curator  Mary Hessing en maakt deel uit van  BinnenhofBuiten, een breed cultureel programma dat tijdens de renovatie van het Binnenhof een levendige culturele agenda realiseert in de stad. Het programma wil de stad levendig houden en de verbinding tussen publiek, het Museumkwartier en kunst stimuleren. BlowUp Jubilee vormt een stralend hoogtepunt binnen deze ambitie.  BinnenhofBuiten is een initiatief van The Hague & Partners in samenwerking met de gemeente Den Haag.