BlowUp Art Den Haag

Deze tweede editie van BlowUp Art Den Haag staat weer bol van spectaculaire, gigakleurige creaties die specifiek voor een locatie ontworpen zijn door nationale en internationale kunstenaars. De wandeling langs de zes tijdelijke opblaaskunstwerken maken dat je de schoonheid van de binnenstad herbeleeft. Dat wil je niet missen! Kom, bewonder en laat je verwonderen door kunst in de buitenlucht.

Zéér speciale kunst 

Zes tijdelijke kunstwerken zijn speciaal ontworpen voor de Berlage Kiosk op het Buitenhof, de Hofvijver, de zijgevel van Het Nationale Theater - de Koninklijke Schouwburg, de uitgang van de parkeergarage Museumkwartier aan het Tournooiveld, de Passage en het schelpenpad langs de Lange Vijverberg. 

Pulchri Studio presenteert een kleine expositie van de schetsen en modellen (entree Lange Voorhout 15). De opblaasbare werken zijn gemaakt door een selectie internationale kunstenaars, designers en architecten:

• Paul Cournet (FR/NL)
• Steve Messam (UK)
• Raw Color (D/NL)
• Lambert Kamps (NL)
• Yamuna Forzani (IT/UK/NL)
• Theo Botschuijver (NL)

BlowUpArt Den Haag is een productie van BinnenhofBuiten, een project van The Hague & Partners. BinnenhofBuiten organiseert evenementen en activiteiten tijdens de renovatie van het Binnenhof. BlowUp Art Den Haag wordt gecureerd door Mary Hessing.

Plattegrond BlowUp Art

Paul Cournet – Solar Cloud

‘Solar Cloud’ zweeft als een groot kussen boven het vrijstaande paviljoen dat de grote bouwmeester Berlage honderd jaar geleden ontwierp. Cournet’s nieuwe ingreep lijkt met een navelstreng verbonden aan dit juweel van de Haagse bouwgeschiedenis. 

Niet vreemd dat Paul Cournet zijn oog liet vallen op de Berlage Kiosk, als locatie voor zijn blowup kunstwerk aan het Buitenhof. Na zijn studie architectuur in Bordeaux en Parijs werkte Paul Cournet als senior architect bij het befaamde OMA van Rem Koolhaas in Rotterdam. In 2021 begon hij zijn eigen studio ‘Cloud’.

Let op: dit kunstwerk is helaas niet meer te zien omdat het is beschadigd door de wind en takken van nabijgelegen bomen.

Steven Messam – Crested

Groter dan een huis, zo licht als een veertje. Dat laatste moet ook wel. Want de opblaasbare textiele kunstwerken van Steve Messam worden vaak toegepast op monumentale gebouwen over heel de wereld. 

Aan speelsheid gaat precisiewerk vooraf. Eenmaal opgeblazen is de impact groot. De felrode punten bewegen golvend in de wind en maken van een alledaagse plek een vrolijke situatie. 

Raw Color – Compressed Cylinders

‘Compressed Cylinders’ is een spel van slungelige buizen die worden opgepompt tegen de wanden van een lege etalage. De ruimte vult zich met kleur. Als ze leeglopen, ontstaat er weer een nieuwe compositie van vrolijke vormen.

Deze installatie is gemaakt door Raw Color uit Eindhoven. Sinds 2007 ontwikkelt het ontwerp duo (Daniera ter Haar (NL) en Christoph Brach (D) een pure benadering van kleur, die vorm kan krijgen in grafisch ontwerpen, fotografie of producten. Hun werk is aangekocht door het Stedelijk Museum Amsterdam en het Textielmuseum. 

Lambert Kamps – Submarine

De wereld staat vol auto’s en gebouwen die we slechts een klein deel van de dag gebruiken. Er is ook kunst waarvan je denkt ‘was ’t er maar niet’. Ruimte is te kostbaar om onnadenkend mee om te gaan, vindt ontwerper en kunstenaar Lambert Kamps. 

‘Submarine’ in de Hofvijver komt boven en zinkt na een tijdje weer onder het wateroppervlak. Het kunstobject speelt met de oude vraag van Shakespeare: ‘to be or not to be’.

Yamuna Forzani – Een groot hart

In deze gevel aan de Schouwburgstraat duwen twee oude gebouwtjes tegen de grijze nieuwbouw van de Koninklijke Schouwburg. Dit surrealistische grensgebied is ideaal voor Yamuna Forzani, een Italiaans- Engelse kunstenaar die tegenstellingen verbindt. 

De LGBTQIA + gemeenschap is het nieuwe utopia voor globetrotters. Omarmd door + en -> symbolen staat Forzani’s wereldbol voor gelijkheid en optimisme. Forzani studeerde Textiel en Mode aan de KABK en werkt vanuit Den Haag aan een succesvolle internationale carrière.

Theo Botschuijver - Ode aan de Gloeilamp

Pikdonker is het hier nooit. Een eeuw geleden dreef de elektriciteit het duister voorgoed uit huizen en straten. ‘Een beetje jammer dat de gloeilamp is vergeten’, zegt  kunstenaar Theo Botschuijver. ‘Spaarlampen en LED. Zuiniger natuurlijk, waren er nooit gekomen zonder dit gloeiende icoon’. De ‘Ode aan de Gloeilamp’ is te zien in de koepel van De Passage. 

Botschuijver werkt al sinds 1967 in opblaaskunst. Muziekliefhebbers herkennen het reusachtige opblaasvarken van Pink Floyd’s Animals uit 1977. Ook Sean Connery in een grote zilveren bal die over water loopt in James Bond’s ‘Diamonds are Forever’ is zijn werk.

Met dank aan Amsterdam Light Festival.

Disclaimer

BlowUpArt krijgt zijn vorm door lucht te blazen in een omhulsel van gecoat textiel. Het soepele en lichte materiaal biedt alle vrijheid om een kunstwerk aan te passen naar de vormen van een standbeeld of gebouw. Toch zijn de kunstwerken op geen enkele manier constructief met de monumenten verbonden.